Comprehensive Guide to JSS 2 Music Revision for Second Term: Topics and Key Concepts

The second term of JSS 2 music focuses on several essential topics that aim to deepen students’ understanding of music theory and practice. These topics range from keyboard settings to the classification of western musical instruments, intervals, the history of Nigerian art music, triads, and practical music exercises. This revision guide provides a detailed breakdown of each topic, followed by sample questions to help students prepare for their exams effectively.

1. Revision of Previous Work (Week 1)

Key Concepts:

• Reviewing Previous Topics: Understanding the foundations of music learned in the previous term is vital for building upon new concepts.
• Reflection on Key Terms and Ideas: Topics like rhythm, pitch, and musical notation should be revisited, and students should refresh their understanding of basic music theory.

Revision Tips:

• Go over your previous notes, classwork, and assignments.
• Practice identifying musical notes, symbols, and terminology.
• Review any quizzes or tests from the previous term to identify weak areas.

Sample Questions:

1. Qu’est-ce qu’une note de musique et comment la lisez-vous? (What is a musical note, and how do you read it?)
2. Quelle est la différence entre une mesure à 4/4 et une mesure à 3/4? (What is the difference between 4/4 and 3/4 time signatures?)
3. Quels sont les éléments essentiels de la notation musicale? (What are the essential elements of musical notation?)
4. Quelles sont les différentes valeurs des notes en musique? (What are the different note values in music?)
5. Comment une portée est-elle utilisée pour écrire de la musique? (How is a staff used to write music?)
6. Expliquez ce que sont les silences en musique. (Explain what rests are in music.)
7. Quels sont les différents types d’intervalles en musique? (What are the different types of intervals in music?)
8. Quelle est la différence entre la musique classique et moderne? (What is the difference between classical and modern music?)
9. Comment un tempo influence-t-il la musique? (How does tempo influence music?)
10. Quelles sont les bases du rythme musical? (What are the basics of musical rhythm?)

2. Week 2: Keyboard Settings

Key Concepts:

• Understanding Keyboard Layouts: The keyboard layout consists of white and black keys. White keys represent natural notes (A, B, C, D, E, F, G), while black keys represent sharps and flats.
• Setting Up the Keyboard: Learning how to properly set up the keyboard, tune it, and understand the functions of each key is essential.

Revision Tips:

• Practice identifying notes on the keyboard.
• Familiarize yourself with octaves and how they relate to pitch.
• Learn the different modes and scales that can be played on the keyboard.

Sample Questions:

1. Quelles sont les touches noires sur le clavier et comment les utilisez-vous? (What are the black keys on the keyboard, and how do you use them?)
2. Comment peut-on identifier les différentes octaves sur un clavier? (How can one identify the different octaves on a keyboard?)
3. Qu’est-ce qu’une gamme musicale, et comment la jouez-vous sur le clavier? (What is a musical scale, and how do you play it on the keyboard?)
4. Qu’est-ce qu’une note aiguë et une note grave sur un clavier? (What is a high note and a low note on the keyboard?)
5. Comment les touches blanches et noires se rapportent-elles aux notes naturelles et modifiées? (How do the white and black keys relate to natural and altered notes?)
6. Expliquez comment une touche de clavier peut être utilisée pour jouer un accord. (Explain how a keyboard key can be used to play a chord.)
7. Qu’est-ce qu’un accord majeur et mineur sur un clavier? (What is a major and minor chord on a keyboard?)
8. Quelle est la fonction d’une pédale dans l’utilisation du clavier? (What is the function of a pedal in keyboard use?)
9. Quelles sont les principales techniques utilisées pour jouer des morceaux de musique au clavier? (What are the main techniques used to play music on the keyboard?)
10. Comment le réglage d’un clavier peut-il influencer la performance musicale? (How can the setting of a keyboard influence musical performance?)

3. Classification of Western Musical Instruments

Key Concepts:

• String Instruments: These include the violin, cello, and guitar. They produce sound by vibrating strings.
• Wind Instruments: These include instruments like the flute, trumpet, and saxophone, which produce sound through air flow.
• Percussion Instruments: Instruments like drums and tambourines that produce sound when struck.

Revision Tips:

• Study the categories of musical instruments and understand their distinct characteristics.
• Listen to audio samples of each instrument to better identify their sounds.
• Learn the different methods of sound production for each instrument class.

Sample Questions:

1. Quelles sont les différences entre les instruments à cordes et à vent? (What are the differences between string and wind instruments?)
2. Comment les instruments à percussion produisent-ils du son? (How do percussion instruments produce sound?)
3. Nommez trois exemples d’instruments à vent. (Name three examples of wind instruments.)
4. Quelle est la différence entre une guitare et un violon? (What is the difference between a guitar and a violin?)
5. Pourquoi les instruments à cordes sont-ils appelés ainsi? (Why are string instruments called so?)
6. Quel est l’instrument de musique le plus joué dans une fanfare? (What is the most played musical instrument in a band?)
7. Comment le son d’un saxophone est-il produit? (How is the sound of a saxophone produced?)
8. Quelle est la fonction d’une cymbale dans un orchestre? (What is the function of a cymbal in an orchestra?)
9. Qu’est-ce qui distingue un tambour d’un tambourin? (What distinguishes a drum from a tambourine?)
10. Quelles sont les caractéristiques d’un instrument à vent comme la flûte? (What are the characteristics of a wind instrument like the flute?)

4. Intervals in Music

Key Concepts:

• Intervals: The distance between two notes, measured in terms of pitch.
• Types of Intervals: Major, minor, perfect, diminished, and augmented.

Revision Tips:

• Practice identifying intervals by ear.
• Learn how to count intervals on a musical staff.

Sample Questions:

1. Qu’est-ce qu’un intervalle musical? (What is a musical interval?)
2. Quelle est la différence entre un intervalle majeur et mineur? (What is the difference between a major and minor interval?)
3. Comment calculez-vous un intervalle entre deux notes sur une portée? (How do you calculate an interval between two notes on a staff?)
4. Donnez un exemple d’un intervalle de quinte. (Give an example of a perfect fifth interval.)
5. Qu’est-ce qu’un intervalle diminué? (What is a diminished interval?)
6. Quel est l’intervalle entre les notes C et G? (What is the interval between the notes C and G?)
7. Comment les intervalles affectent-ils le son d’une mélodie? (How do intervals affect the sound of a melody?)
8. Qu’est-ce qu’un intervalle augmenté? (What is an augmented interval?)
9. Quelles sont les intervalles les plus utilisés en musique classique? (What are the most commonly used intervals in classical music?)
10. Pourquoi les intervalles sont-ils importants dans la composition musicale? (Why are intervals important in music composition?)

5. History of Music: Some Nigerian Art Musicians

Key Concepts:

• Nigerian Art Music: A fusion of traditional African music and Western classical styles.
• Notable Nigerian Musicians: Sir Victor Uwaifo, Fela Kuti, and Ebenezer Obey.

Revision Tips:

• Study the biographies of key Nigerian musicians.
• Understand how Nigerian musicians have influenced both local and international music.

Sample Questions:

1. Qu’est-ce que la musique d’art nigériane? (What is Nigerian art music?)
2. Qui est Fela Kuti, et pourquoi est-il important pour la musique nigériane? (Who is Fela Kuti, and why is he important to Nigerian music?)
3. Quels instruments sont caractéristiques de la musique d’art nigériane? (What instruments are characteristic of Nigerian art music?)
4. Comment la musique nigériane a-t-elle évolué au fil des ans? (How has Nigerian music evolved over the years?)
5. Quel est l’impact de Fela Kuti sur la musique mondiale? (What is the impact of Fela Kuti on global music?)
6. Quelles sont les principales caractéristiques de la musique d’art nigériane? (What are the main characteristics of Nigerian art music?)
7. Quelle a été l’influence de la musique traditionnelle nigériane sur les artistes modernes? (How has traditional Nigerian music influenced modern artists?)
8. Qui était Sir Victor Uwaifo, et quel est son rôle dans la musique nigériane? (Who was Sir Victor Uwaifo, and what was his role in Nigerian music?)
9. Comment les musiciens nigérians utilisent-ils les instruments traditionnels dans leur musique? (How do Nigerian musicians use traditional instruments in their music?)
10. Quelle est l’importance de la musique d’art dans la culture nigériane? (What is the importance of art music in Nigerian culture?)

6. Triads and Chords

Key Concepts:

• Triads: A three-note chord consisting of a root, third, and fifth.
• Types of Chords: Major, minor, diminished, augmented.

Revision Tips:

• Practice building and identifying triads on different instruments.
• Learn the structure of each type of chord.

Sample Questions:

1. Qu’est-ce qu’un accord triadique? (What is a triad chord?)
2. Quelle est la différence entre un accord majeur et un accord mineur? (What is the difference between a major and a minor chord?)
3. Comment construire un accord diminué? (How do you build a diminished chord?)
4. Qu’est-ce qu’un accord de septième? (What is a seventh chord?)
5. Comment identifier un accord à partir de ses notes? (How do you identify a chord from its notes?)
6. Quelle est la fonction d’un accord dans une progression harmonique? (What is the function of a chord in a harmonic progression?)
7. Comment les triades sont-elles utilisées dans la musique classique? (How are triads used in classical music?)
8. Quels sont les types d’accords les plus utilisés dans la musique populaire? (What are the most commonly used chords in popular music?)
9. Qu’est-ce qu’un accord augmenté? (What is an augmented chord?)
10. Pourquoi les accords triadiques sont-ils essentiels dans la composition musicale? (Why are triadic chords essential in music composition?)

7. Inversion of Triads

Key Concepts:

• Triad Inversions: Changing the position of the notes in a triad.
• First and Second Inversions: The different positions of a triad.

Revision Tips:

• Practice playing triads in different inversions.
• Understand how inversions affect the harmony of a piece of music.

Sample Questions:

1. Qu’est-ce qu’une inversion d’accord? (What is a chord inversion?)
2. Comment identifier une première inversion d’un accord? (How do you identify a first inversion of a chord?)
3. Quelle est la différence entre une première et une deuxième inversion? (What is the difference between a first and second inversion?)
4. Pourquoi utiliser des inversions d’accord dans la musique? (Why use chord inversions in music?)
5. Comment les inversions affectent-elles le son global de la musique? (How do inversions affect the overall sound of the music?)
6. Qu’est-ce qu’un accord inversé, et comment l’applique-t-on dans une progression? (What is an inverted chord, and how is it applied in a progression?)
7. Comment construire la deuxième inversion d’un accord majeur? (How do you construct the second inversion of a major chord?)
8. Quelle est la fonction harmonique des inversions dans un morceau de musique? (What is the harmonic function of inversions in a piece of music?)
9. Quels sont les exemples typiques d’inversions utilisées en musique classique? (What are typical examples of inversions used in classical music?)
10. Quelle est l’importance des inversions dans l’harmonisation? (What is the importance of inversions in harmonization?)

8. Rudiments of Harmony in Two-Part Writing

Key Concepts:

• Harmony: The combination of different musical notes played or sung simultaneously.
• Two-Part Writing: Composing music with two independent melodic lines that harmonize with each other.

Revision Tips:

• Practice writing simple two-part harmony.
• Understand how to balance the two parts so that they complement each other.

Sample Questions:

1. Qu’est-ce que l’harmonie en musique? (What is harmony in music?)
2. Comment écrire une harmonie pour deux parties? (How do you write harmony for two parts?)
3. Pourquoi l’harmonie est-elle essentielle dans la musique? (Why is harmony essential in music?)
4. Quelles sont les règles de base pour écrire une harmonie de deux parties? (What are the basic rules for writing two-part harmony?)
5. Comment une mélodie principale et une basse harmonique interagissent-elles? (How does a main melody and bass harmony interact?)
6. Qu’est-ce que la résolution harmonique dans un morceau de musique? (What is harmonic resolution in a piece of music?)
7. Quelles sont les erreurs courantes à éviter en écrivant de l’harmonie à deux parties? (What are common mistakes to avoid when writing two-part harmony?)
8. Comment utiliser des intervalles pour créer une harmonie efficace? (How do you use intervals to create effective harmony?)
9. Qu’est-ce qu’une progression d’accords en harmonie à deux parties? (What is a chord progression in two-part harmony?)
10. Pourquoi est-il important de maîtriser l’harmonie dans l’écriture musicale? (Why is it important to master harmony in music writing?)

9. Era Training (Practical)

Key Concepts:

• Era Training: Developing practical skills in applying musical theory in performance, focusing on interpreting various musical eras and styles.

Revision Tips:

• Practice playing or singing pieces from different musical eras.
• Understand how the style of music changes across periods (e.g., Baroque, Classical, Romantic).

Sample Questions:

1. Qu’est-ce que l’entraînement à l’ère musicale? (What is era training in music?)
2. Quelles différences y a-t-il entre la musique baroque et la musique romantique? (What are the differences between Baroque music and Romantic music?)
3. Comment interpréter un morceau de musique dans le style classique? (How do you interpret a piece of music in the classical style?)
4. Pourquoi l’entraînement pratique est-il essentiel pour maîtriser les différentes époques musicales? (Why is practical training essential for mastering different musical eras?)
5. Comment les éléments de la musique influencent-ils le style d’une époque particulière? (How do the elements of music influence the style of a particular era?)
6. Quelles techniques utilisez-vous pour jouer de la musique de la période baroque? (What techniques do you use to play Baroque period music?)
7. Quelles sont les caractéristiques de la musique romantique? (What are the characteristics of Romantic music?)
8. Comment l’évolution des instruments a-t-elle influencé la musique au fil des époques? (How has the evolution of instruments influenced music over time?)
9. Quelle est l’importance de la dynamique dans les différentes époques musicales? (What is the importance of dynamics in different musical eras?)
10. Comment pouvez-vous adapter votre jeu ou chant en fonction du style musical d’une époque? (How can you adapt your playing or singing according to the musical style of an era?)